Kovács Vanessa 17 évesen döntötte el, hogy egy napon saját ruhamárkát fog alapítani gyerekkori szerelmével együtt, amelyet a tervezéstől az üzleti modell kialakításán át a kollekciók megvalósításáig ők ketten fognak kézben tartani. A fiatalok szerelemprojektje tegnap valósult meg, a 4minutes Caféban bemutatták a NESSANA első, 2021-es őszi-téli kollekcióját, és ezzel egyidőben elindult az online shop is.
Az idáig tartó hosszú, de Vanessa állítása szerint nagyon egyenes útról beszélgettünk a mindig optimista, nagyon céltudatos és még annál is kreatívabb tervezővel.
Mesélj egy kicsit a NESSANA hátteréről, a csapatról és persze magadról. Mit kell tudni rólatok?
A csapat két fős, a párommal közösen építettük fel a brandet a legelejétől. Én vagyok a kreatív, a szárnyaló, ő pedig a stratéga, aki stabilan a földön állva koordinálja a dolgokat. Ez egy tökéletes egyensúly, de természetesen belelátunk egymás dolgaiba, én ugyanúgy jelen vagyok a számoknál és a marketing folyamatoknál, ahogyan ő az alkotói rész során.
Egy nagyon egyenes út van a hátunk mögött, tizenéves korunk óta együtt vagyunk, és 17 évesen határoztuk el, hogy egy napon alapítunk egy divatmárkát. Még arra is emlékszem, egy esős őszi nap volt, és mi eldöntöttünk, hogy ez így lesz, és semmi nem tántoríthat el minket. Én már akkoriban festettem, és érdekes, de az egyik tanárom terelgetett a divat irányába, mert nem is annyira a kizárólagos festés, ami vonzott, hanem a különböző koncepciók megalkotása az emberekkel való kommunikáció és kapcsolódás alapján. A festményeim egyébként a mai napig inkább egy saját magamnak készített moodboardként funkcionálnak.
De visszatérve, a gimi után eldöntöttük, hogy elindulunk az úton, amit megálmodtunk magunknak. Jelentkeztünk egy dán egyetemre, én divattervezést ő pedig marketinget tanult, amit kiegészítettünk vállalkozás indítás és fejlesztéssel, hogy amennyire csak lehet, lefedjük a brandépítés egész folyamatát. Gyakorlatra is együtt mentünk Londonba, ott is éltünk, de az mindig egyértelmű volt, hogy haza fogunk térni. Jelenleg pedig a METU-n tanulok dizájn- és művészetmendzsmentet, ami szerintem nagyon jól összefogja a divatot és a művészeteket, úgyhogy nagyon elégedett vagyok a döntéseinkkel.
Mikor alakítottátok ki a NESSANA-koncepciót?
A NESSANA most már egy kétéves projekt, amit az egyetem utolsó szakaszában kezdtem kidolgozni, és persze teljesen máshogy indult. De ez nem baj, mert folyamatosan tanultunk, rengeteg tapasztalatot, inspirációt és véleményeket gyűjtöttünk, és ezek a változások kellettek ahhoz, hogy kialakuljon a végleges irány és koncepció.
Mi volt az első ruhadarab, ami megvalósult?
Az első ruha, ami megvalósult, egy abszolút kedvenc darabom egyébként, mert magában foglal mindent, amit a NESSANA esszenciájaként definiálhatok. Amikor kollekciót építek, nagyon stratégikusak a módszereim. Van egy szabad rész, amikor mindent lehet, kicsit megőrülni a tervezésben, de később jön a tudatos rész, amikor le kell csupaszítani a dizájnt és visszabontani úgy, hogy az hordható is legyen. Ez a ruha volt az irányvonal mind az anyagok, mind a szabásminta terén.
Egy kicsit belemészva a szakmába, te hogyan látod a hazai divattervezést, mi a legnagyobb nehézség, amivel egy induló dizájnernek meg kell küzdenie?
Úgy gondolom, hogy a legnagyobb kihívás, ami egyben a legnagyobb nehézség lehet, az az, hogy elengedhetetlen egy komplex üzleti rálátás is, ami egy kreatív beállítottságú embernek sosem könnyű, de tehetség sajnos nem elég, ha vállalkozást szeretnénk indítani.
A másik pedig a technikai tudás. Hiába tudok én nagyon szépen rajzolni, hiába születnek zseniális ötletek a fejemben, ha közben nem tudom például azt, hogy ezzel kihez szólnék, kit céloznék, vagy épp, hogy hogyan lehet majd megvalósítani egy-egy elképzelést. Magyarul hiába a kreatív rész a legizgalmasabb, de az csak engem elégít ki, a vásárlókat nem az fogja. Ezért kell tudatosnak is lenni, ami hidd el, nekem sem egyszerű, de muszáj!
Nagyon örülök, hogy az egyetemen azt tanultam, hogy a rajzolás a legkevesebb, mert sokkal fontosabb a végeredmény szempontjából, hogy milyen a rajz technikai felépítése, hogyan kell kommunikálni egy varrónővel, vagy épp az, hogy az anyagokat hogyan lehet leszámolni.
Te hogyan tervezel kapcsolódni a vásárlóidhoz? Értem ezalatt, hogy vannak bizonyos beidegződések, ha például esküvői ruha, akkor Sármán Nóra, ha futócipő, akkor adidas vagy Nike, ha meg mondjuk elegáns nadrágkosztüm, akkor irány Hugo Boss – csak hogy hasraütés-szerűen mondjak valamit. Milyen esetben menjenek a csajok egyenesen a NESSANA-hoz?
Ez egy aranyos kérdés! Ha egy szóban kellene összefoglalnom a márkát, akkor az időtálló kifejezést használnám, mert olyan darabokat tervezek, amiket az aktuális trendektől függetlenül mindig lehet viselni. Úgyhogy azt mondanám, akkor jöjjennek hozzánk, ha olyan ruhákat szeretnének, amikkel fel lehet építeni egy klasszikus kapszulagardróbot, és amikbe érdemes befektetni, mert nem egy szezonra szólnak, a végtelenségig lehet őket variálni és könnyedén megújítani az outfiteket. Emellett igyekszünk üzeneteket is átadni a ruhákkal, amik inspirálhatják a vásárlókat, hogy egy üres darab helyett kapjanak egy életérzést is.
Ha már életérzés – miből meríted az inspirációt a tervezési folyamat megkezdése előtt?
Nálam a személyes megélések formálják az ihletet, az első, amihez nyúlok, az mindig belülről indul. Amit látok, amit hallok, az hogyan csapódik le bennem az érzések szintjén. Mindig ez az elsődleges. Ez most, az első kollekciómnál is nagyon jól megmutatkozik, amit a dán tengerpart isnpirált, de persze sokkal több van emögött: a kint töltött egyetemi éveink, az ott megélt életérzéseink lenyomata a NESSANA AW21 Postcards from Denmark kollekció.
Már dolgozom a tavasz/nyári kollekción is, ami szintén egy személyes dologból indul, ha pedig nem konkrét élményhez nyúlok, akkor a természet és az általa nyújtott szabálytalan tökéletesség az, amiből mindig bőven tudok meríteni.
Stílusban és méretekben hogyan képzeljük el a NESSANA-kapszulagardróbot?
A városi, könnyed elegancia, a klasszikus szabásvonalak és a nőiesség jellemzi a darabokat, de fontos a kényelem is. Mivel a kollekciók limitáltak, ezért túl nagy méretskála nincs, viszont ezt többek között az anyaghasználattal kompenzáljuk, de a modellezésnél, a szabásnál is nagyon nagy hangsúlyt fektetünk arra, hogy nem kőbe vésett méretekre tervezünk, hanem a valóságosabb női testre és nagyjábóli méretekre, játszva a centikkel. Ennek a rugalmasságnak köszönhető a kényelem is, hogy a ruhákban ne csak feszengve álljunk, de jó legyen bennük mozogni, ülni vagy épp egy rohanós napot lebonyolítani. Ha pedig megtetszik egy termék a webshopon, de a méret mégsem jó, természetesen van lehetőség a visszaküldésre.
Az árérzékeny hazai közönség milyen árkategóriára számíthat?
A darabok nagyjából 30 és 70 ezer forint közé esnek, ami nyilván drágább – bár manapság már nem sokkal –, mint egy fast fashion brand termékei, de egy NESSANA-darab megvásárlása hosszú távú befektetés. A száz százalékban itthon gyártott darabokhoz az anyagokat szinte egyesével, személyesen szereztem be, és én magam teszteltem őket egyrészt a tartósság miatt, másrészt hogy biztos legyek benne, jól esik viselni őket. Emiatt persze jártam úgy, hogy hazavittem tesztelni egy félméteres darabot, és mire visszamentem, mind a száz méter elfogyott, de megéri a kockázat, ha ezzel garantálhatom a minőséget. Én inkább biztosra megyek.
Te magad milyen ruhadarabot vásároltál legutóbb?
Hú… gondolkodnom kell, nagyon rég vásároltam. De szerintem egy Nanushka topot vettem még áprilisban, ami az egyik kedvenc nyári darabom lett. Azóta semmit.
Tegnap lehetőség volt személyesen is látni, megtapogatni és felpróbálni a ruhákat, erre a jövőben hogyan lesz lehetősége a leendő vásárlóknak?
Most így a legelején online indulunk el, de tervezünk időszakos pop-up boltokat is, ahogyan a helyzet majd engedi, és persze a távlati célok között szerepel egy saját flagship store is.
Ez mindig nehéz a hazai tervezőknél, mert saját boltot üzemeltetni horror, ugyanakkor a kapcsolattartás miatt – főleg egy új brand esetében – kiemelten fontos, hogy a vásárlók személyesen is megismerkedhessenek a termékekkel.
Egyrészt igen, és a tegnapi esemény is azért volt kiemelten fontos, hogy az első kollekciót saját szemükkel lássák az érdeklődök. Másrészt azért gondoljuk úgy, hogy egyelőre időszakos bemutatók és események keretein belül mutatjuk be a ruhákat, mert a koncepciónk szerint nagyon limitált mennyiségekkel dolgozunk, és ezt a jövőben is szeretnénk megtartani. Van olyan termék, amiből például összesen két darab áll rendelkezésre, mert amikor anyagot választok, a Zero Waste is nagy hangsúlyt kap, így az anyagvégeket is szívesen használom és beépítem a kollekciókba. Nem zavar, ha valamiből már csak pár méter marad, akkor annyit használok fel és kész. Úgyhogy visszatérve fogalmunk sincs, hogy például két hónap múlva lesz-e még mit megmutatni egy pop-up boltban. Reméljük, hogy nem!
Fotók: ©Sándor Berill
